nameATAK008
artistKeiichiro Shibuya + Norbert Moslang +Toshimaru Nakamura
release1158073201
no.namemp3
1keiichiro+nobert+toshimaru1 3'42http://atak.jp/f/251.mp3
2keiichiro+nobert+toshimaru2 3'57http://atak.jp/f/190.mp3
3keiichiro+nobert+toshimaru3 3'49http://atak.jp/f/191.mp3
4keiichiro+nobert+toshimaru4 2'39http://atak.jp/f/192.mp3
5keiichiro+nobert+toshimaru5 6'20http://atak.jp/f/252.mp3
6keiichiro+nobert+toshimaru6 7'32http://atak.jp/f/193.mp3
7keiichiro+nobert+toshimaru7 1'17http://atak.jp/f/194.mp3
8Keiichiro solo 10'30http://atak.jp/f/256.mp3
9Keiichiro solo 4'04http://atak.jp/f/253.mp3
10norbert solo 5'30http://atak.jp/f/257.mp3
11norbert solo 5'52http://atak.jp/f/254.mp3
12toshimaru solo 3'29http://atak.jp/f/255.mp3
13toshimaru solo 10'00http://atak.jp/f/258.mp3

ATAK web shop

デジタル/ノイズ/インプロヴィゼーション...世界最先端の音楽シーンをリードする3人によるコラボレーション7曲プラス各自のこのCDのために作りおろされた新作を2曲づつ収録した全13曲69分30秒の濃密な衝撃。
確定/不確定、デジタル/アナログ、演奏する身体とコンピュータ。
音色と運動による新しい複雑性と動的な音楽のフォルムがここにある。

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渋谷慶一郎(コンピュータ,キーボード)、中村としまる(ノー・インプット・ミキシング・ボード,エレクトリックギターetc.)、ノルベルト・モスラン(エレクトロニクス) という破格のトリオによる新作がリリースされる。
今年3月に来日したスイスのサウンドアーティストのツアーから、東京で行われたセッションをもとにトラックダウンされたものだが、安易なポストプロダクションの余地がない演奏者自ら完璧なコラボレーションと言うに相応しい仕上がりになっているといっていいだろう。

モスランは、赤外線を利用した独自の改造エレクトロニクスのエキップメントを使用し、実際のスイスのメンバーのステージでも、秘境的な音の細密画を作り上げており、まさに圧巻だったが、そのモスラングと、インプロヴィゼーションの極点周辺をつねに飛走しているといっていい中村、さらに最も戦略的かつコンセプチュアルなサウンド・アート・レーベルATAKの渋谷が組むとなると、志向する音の高密度は並大抵のものではない。
微視的な音の襞が連続し、鳴っているはずの音のソノリテと揺らぎが、次に来たるべき音をクラッシュし同時に研磨する。
これは加算型の演奏、インプロヴィゼーションではない。
アルケミックな神経症に侵された転移と跳躍の音楽なのだ。

さらにこのディスクには、3人のパフォーマーによる最新のソロピースが、2トラックずつ収められている。
変調と消滅の美学をスタイリッシュに構成する中村としまるの新作トラックは、この部分だけでも、何度も繰り返して聴く楽しみに開かれている。
渋谷慶一郎のトラックは、最近、渋谷が複雑系科学研究者の池上高志との共同研究から提唱している「第三項音楽」の成果を反映したもので、それだけでもまずは聴いてみたいと思わせるものだが、特筆してすばらしいのはここに科学の定式理論の直訳といった素振りが全く見当たらない、やはりアルケミックなまでに彫琢されたプロセスを通じて、ようやく垣間見えた音を現象させていることである。
この瞬間を微分化したかの、不可視の時間の煌めきは美しい。

阿部一直(あべかずなお)/山口情報芸術センター(YCAM)・アーティスティックディレクター

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A very strong collaboration by three leading artists in the forefront of digital, noise and improvisation world music scene.
In addition to 7 collaboration tracks, this disc premieres 6 pieces of the individual artists. Stability or instability, digital but analog, human body and computer as a player.
Here is a new form of the complex and the kinetic sound.
The exceptional trio of Keiichiro Shibuya(computer, keyboard), Toshimaru Nakamura(No-input mixing board, electric guiter, etc), Norbert Moslang(electronics), now the new album is released.
This disc is of the session during their tour to Japan, Swiss sound artists joined session, ATAK NIGHT 2, in Tokyo this March and later intensively elaborated in postproduction.
This disc is to be called a true collaboration.

Moslang uses his original infrared equipments to create an unexplored, high-detailed sound.
Besides, Nakamura has been always flying around the top of the improvisation world and Shibuya is a founder of ATAK, the most strategic and conceptual sound art label.
There is no easy sound. Imagine how high-dense sound the three virtuosos produce together.
The folds of microscopic sound and the sonorite continues to crash and polish at the same time.
It is not an additive performance or improvisation, however.
It is the change and the challenge by the music alchemy

This disc also includes two solo pieces by each performer.
Having the aesthetic of modulation and extinction, the new tracks of Toshimaru Nakamura provides us an wonderful time.
The tracks of Keiichiro Shibuya derive from the third term music theory, his recent collaboration study with Takashi Ikegami,
a complexity science scholar. However, Shibuya seems to avoid translation of the theory into music, but generates only the superb sounds as a result of the alchemic process.
As if a moment differentiated, it's brilliant this time is invisible.

Kazunao Abe / art director of Yamaguchi Communication Art Museum (YCAM)

This release on Atak is recorded during the Swiss invasion of Japan.
It must have been a busy time for the Swiss people with all these playing and improvising.
This disc is a bit complicated: it contains seven tracks by all three, and then two by each solo, probably some rework of the original concert recordings - but perhaps not.
In the trio-improvisations the computer, keyboard (Shibuya), cracked everyday electronics (Mo¨slang) and guitar, mixing board and headphones (Nakamura) bounce together in a pretty violent fashion.
Not really noise in the strictest sense of the word, but in a more crude manner than is usual in the world of improvisation (at least this world), but all three keep their ears open for what the others are doing and the clashes work well.
Interesting enough all three like their solo work to focus on rhythmic particles.
Nakamura splices them through the use of a no-input mixer, Mo¨slang by creating loops out his own cracked everyday electronics and Shibuya makes them really short, ultra fast and ultra stereo to create a fine woven pattern of sound.
I like the fact that these solo excursions are included, so we can our own math's and see who did what.
Great release. Quite powerful. Frans de Waard

release date :13 Sep 2006